Íconos Argentinos de la Escultura Contemporánea

en el Museo de la Fundación de la Catedral de La Plata

Una celebración del talento artístico nacional auspiciado por la Asociación Argentina de Artistas Escultores.

Introducción

La escultura contemporánea en Argentina ha florecido a lo largo de los años, con artistas que desafían los límites de la forma y el material para crear obras que capturan la esencia de la cultura y el espíritu argentino. En una muestra especial, en el Museo de la Fundación de la Catedral de La Plata, se presentarán algunos de los íconos más destacados de este movimiento, ofreciendo a los visitantes una oportunidad única para apreciar y reflexionar sobre el talento artístico nacional.

La Muestra

La Muestra, titulada “Íconos Argentinos”, abriría sus puertas durante este año 2025. Esta exhibición reuniría a varios escultores contemporáneos de 1er nivel en actividad, como lo son,  Leo Vinci, Marina Dogliotti, Juan Carlos Visconti, Juan José Cano, Enrique González de Nava, Eduardo Migo, Constantina Iconomópulos, Juan Carlos Mercurio, Adriana Badii, Alfredo Percivalle, Guillermo Paulino y la presidente de la AADAE Isabel Szucs por un lado y por otro, a dos escultores que ya no se encuentran entre nosotros como han sido Antonio Oriana y Ricardo Dalla Lasta cuyas obras han dejado una marca indeleble en el panorama artístico del país. Los artistas seleccionados representan diversas tendencias y estilos, abarcando desde lo abstracto hasta lo figurativo, y utilizando una amplia gama de materiales como bronce, mármol, acero inoxidable, resinas, madera y materiales reciclados.

Artistas Destacados

• Leo Vinci: Creación de imágenes sin una búsqueda consciente que comienzan a cargarse de una problemática existencial ligada a vivencias personales. Son imágenes que forman parte de un lenguaje propio capaz de trasmitir contenidos de pensamientos más allá de lo puramente racional.
• Marina Dogliotti: Su creación está influenciada en mantener la memoria del pasado que teje los hilos de nuestra identidad. Su obra escultórica figurativa es el lenguaje que eligió para comunicar sus emociones.
• Juan Carlos Visconti: Docente en los principales claustros del arte escultórico como lo fueron la Manuel Belgrano, la Prilidiano Pueyrredón y el Museo de Calcos de la Cárcova. Creador de Obras bellísimas en las que trabajó con todo tipo de materiales a la perfección. Fue uno de los mentores del armado del Calco del David que se encuentra en el Museo de La Cárcova de máxima complejidad, copia exacta del que se encuentra en Florencia.
• Juan José Cano: En su larga trayectoria, participó en Salones Nacionales y Municipales, donde cosechó distinciones en Escultura y Dibujo. Desarrolló una amplia labor docente -que continúa en la actualidad-, desempeñándose en todos los niveles de la enseñanza. Su actividad académica más significativa la cumplió en los cargos de Jefe de Cátedra de Escultura en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, y de Director del Instituto Municipal Superior de Artes Plásticas de Avellaneda.
• Enrique González de Nava: Docente e Investigar de La Plata. Especializado en dibujo, escultura y preservación del Patrimonio. Ganador de varios premios de escultura. En su estilo conceptual la columna es un motivo que siempre me interesó. No se trata exclusivamente como elemento de sostén sino de sus parientes: el poste, el pilar, el menhir, el obelisco, la cariátide, la estaca y la marca; constelación de motivos que expresan no solo la verticalidad, sino, ante todo el estrato que separa y une el arriba y el abajo: el piso y el techo, el suelo y el cielo, los pies y la cabeza.
• Eduardo Migo: Docente de La Plata. Ganador de importantes premios de escultura y creador de esculturas y monumentos públicos en lugares de La Plata. Desarrolla Obras ligadas a las características de los materiales y a la búsqueda de valor en la estructura a través del acabado de superficies. Desarrolló un estilo ligado a la estética sintética y esencialista propia de las escuelas de vanguardia de comienzos del Siglo XX.
• Constantina Iconomópulos: La obra está relacionada con el origen y el lenguaje que lo determina dentro del ámbito de la forma. Será la escultura la portadora de la palabra que sustenta este lenguaje espacial. Su obra va a centralizar su interés por las estructuras artísticas de la antigüedad americana. La escritura y sus inscripciones de las culturas autóctonas aparecen en su obra con su mítica naturaleza mostrando esa preocupación morfológica y semántica.
• Juan Carlos Mercurio: Escultor autodidacta, estudió modelado y talla directa en piedra. Fue jurado artístico en Simposios nacionales e internacionales. Vicepresidente del International Friendship Sculptors Association y SurArt Artistas Visuales. Obtuvo el Primer Premio del Simposio Internacional Sanchung de Corea (2000); Primer Premio en el Salón de la Comisión de Ornamentación y Artes Plásticas de Florencio Varela (1999 y 1992); y Segundo Premio en el Simposio de Dinamarca Tree Sculpture Festival (2000), entre otros. Su obra está presente en espacios públicos y privados en Argentina y en diferentes países de América del Sur, Europa y Asia.
• Adriana Badii: Recibida de técnica en cerámica artística en la Escuela Nacional de cerámica (Fernando Arranz, Buenos Aires). Estudió en Estimulo de Bellas Artes, en Carrara y en España. Ejerce la docencia en secundaria, docente en la Escuela de terapias artísticas Rhodocrosita, asesora artística en la Fundación psicoanalítica Paremai Fractal, realiza seminarios docentes. Dicta seminarios de técnica en piedra, el último en la Universidad Austral de Valdivia, Chile.
• Alfredo Percivalle: Reside desde el año 1983 en el barrio de Mataderos. Se formó en las Escuelas Nacionales de Bellas Artes “Manuel Belgrano”, “Prilidiano Pueyrredón” y en la Escuela Superior “Ernesto de la Cárcova”, donde también ejerció la docencia. Se desempeñó como rector y profesor del Instituto Municipal de Artes Plásticas “Alfredo Sturla” de Avellaneda. Continúa ejerciendo la docencia en su propio taller.
  Ha recibido premios, entre los que destacan: 2º Premio Adquisición – Sec. Escultura (2009) LIV Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano; Mención de Honor (2006) Salón Pampeano Artes Plásticas; Primer Premio Sección Escultura (2002) 79º Salón Anual de Santa Fe.
• Guillermo Paolino: La vida y obra de Paolino Guillermo representan un capítulo interesante en la escultura argentina. Su dedicación y pasión por la escultura siguen inspirando a generaciones de artistas. Para quienes deseen conocer más sobre su trabajo, así como el contexto social y cultural en el que se desarrolló, se recomienda explorar colecciones de arte argentino y exposiciones dedicadas a esculturas latinoamericanas.
• Isabel Szucs: Escultora de múltiples facetas técnicas dentro de la escultura figurativa. Discípula de Grandes Maestros, participante de importantes exposiciones y ganadora de numerosos premios y menciones. Dueña de un estilo cuyo proceso de creación no es siempre el mismo. Su obra a veces tiene formas que la inspiran y en otras, situaciones que la movilizan, y ya en una o en otra, necesita plasmarlas y realizarlas mientras trabaja, dándoles a las mismas expresiones que no necesitan de títulos. En la actualidad rige los destinos de la Asociación Argentina de Artistas Escultores como presidente de esta.

Experiencia del Visitante

La muestra “Íconos Argentinos” no solo ofrece una experiencia visual impresionante, sino que también incluye una serie de actividades interactivas y educativas. Los visitantes pueden recrearse con la película y reportajes de Leo Vinci y de Marina Dogliotti, videos de Muestras realizadas por la Asociación en pantallas de plasma y asistir a charlas o conferencias impartidas por los propios artistas y expertos de la AADAE en arte contemporáneo disfrutando de visitas a tan variadas obras proporcionando un contexto más profundo sobre ellas y sus creadores.

Conclusión

La exhibición “Íconos Argentinos” en el Museo de la Fundación de la Catedral de La Plata es una celebración del talento y la creatividad de los escultores contemporáneos argentinos. A través de sus obras, estos artistas nos invitan a reflexionar sobre la identidad, la memoria, la naturaleza y el futuro, al tiempo que nos recuerdan la importancia del arte como medio de expresión y transformación social. Esta muestra es una visita obligada para todos aquellos que deseen sumergirse en el vibrante mundo de la escultura contemporánea argentina y apreciar la rica diversidad del patrimonio cultural que posee nuestro país.