{"id":418,"date":"2023-07-08T01:00:00","date_gmt":"2023-07-08T01:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/themenectar.com\/salient\/mag\/?p=418"},"modified":"2026-01-01T16:45:38","modified_gmt":"2026-01-01T19:45:38","slug":"emerging-trends-and-technologies","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artistasescultores.com.ar\/index.php\/emerging-trends-and-technologies\/","title":{"rendered":"Muestra \u00cdconos Argentinos en el Museo de La Fundaci\u00f3n de La Catedral de La Plata. A\u00f1o 2025"},"content":{"rendered":"[vc_row type=”in_container” full_screen_row_position=”middle” column_margin=”default” column_direction=”default” column_direction_tablet=”default” column_direction_phone=”default” scene_position=”center” text_color=”dark” text_align=”left” row_border_radius=”none” row_border_radius_applies=”bg” overflow=”visible” overlay_strength=”0.3″ gradient_direction=”left_to_right” shape_divider_position=”bottom” bg_image_animation=”none”][vc_column column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” column_element_direction_desktop=”default” column_element_spacing=”default” desktop_text_alignment=”default” tablet_text_alignment=”default” phone_text_alignment=”default” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_backdrop_filter=”none” column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” column_position=”default” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/1″ tablet_width_inherit=”default” animation_type=”default” bg_image_animation=”none” border_type=”simple” column_border_width=”none” column_border_style=”solid”][image_with_animation image_url=”850″ image_size=”full” max_width=”100%” max_width_mobile=”default” animation_type=”entrance” animation=”None” animation_movement_type=”transform_y” hover_animation=”none” alignment=”” border_radius=”none” box_shadow=”none” image_loading=”default”][vc_column_text css=”” text_direction=”default”]\n

\u00cdconos Argentinos de la Escultura Contempor\u00e1nea <\/strong><\/p>\n

en el Museo de la Fundaci\u00f3n de la Catedral de La Plata<\/strong><\/p>\n

Una celebraci\u00f3n del talento art\u00edstico nacional auspiciado por la Asociaci\u00f3n Argentina de Artistas Escultores.<\/p>\n

Introducci\u00f3n<\/strong><\/h1>\n

La escultura contempor\u00e1nea en Argentina ha florecido a lo largo de los a\u00f1os, con artistas que desaf\u00edan los l\u00edmites de la forma y el material para crear obras que capturan la esencia de la cultura y el esp\u00edritu argentino. En una muestra especial, en el Museo de la Fundaci\u00f3n de la Catedral de La Plata, se presentar\u00e1n algunos de los \u00edconos m\u00e1s destacados de este movimiento, ofreciendo a los visitantes una oportunidad \u00fanica para apreciar y reflexionar sobre el talento art\u00edstico nacional.<\/p>\n

La Muestra<\/strong><\/h1>\n

La Muestra, titulada “\u00cdconos Argentinos”, abrir\u00eda sus puertas durante este a\u00f1o 2025. Esta exhibici\u00f3n reunir\u00eda a varios escultores contempor\u00e1neos de 1er nivel en actividad, como lo son, \u00a0Leo Vinci, Marina Dogliotti, Juan Carlos Visconti, Juan Jos\u00e9 Cano, Enrique Gonz\u00e1lez de Nava, Eduardo Migo, Constantina Iconom\u00f3pulos, Juan Carlos Mercurio, Adriana Badii, Alfredo Percivalle, Guillermo Paulino y la presidente de la AADAE Isabel Szucs por un lado y por otro, a dos escultores que ya no se encuentran entre nosotros como han sido Antonio Oriana y Ricardo Dalla Lasta cuyas obras han dejado una marca indeleble en el panorama art\u00edstico del pa\u00eds. Los artistas seleccionados representan diversas tendencias y estilos, abarcando desde lo abstracto hasta lo figurativo, y utilizando una amplia gama de materiales como bronce, m\u00e1rmol, acero inoxidable, resinas, madera y materiales reciclados.<\/p>\n

Artistas Destacados<\/strong><\/h2>\n
    \n
  • Leo Vinci<\/strong>: Creaci\u00f3n de im\u00e1genes sin una b\u00fasqueda consciente que comienzan a cargarse de una problem\u00e1tica existencial ligada a vivencias personales. Son im\u00e1genes que forman parte de un lenguaje propio capaz de trasmitir contenidos de pensamientos m\u00e1s all\u00e1 de lo puramente racional.<\/li>\n
  • Marina Dogliotti<\/strong>: Su creaci\u00f3n est\u00e1 influenciada en mantener la memoria del pasado que teje los hilos de nuestra identidad. Su obra escult\u00f3rica figurativa es el lenguaje que eligi\u00f3 para comunicar sus emociones.<\/li>\n
  • Juan Carlos Visconti<\/strong>: Docente en los principales claustros del arte escult\u00f3rico como lo fueron la Manuel Belgrano, la Prilidiano Pueyrred\u00f3n y el Museo de Calcos de la C\u00e1rcova. Creador de Obras bell\u00edsimas en las que trabaj\u00f3 con todo tipo de materiales a la perfecci\u00f3n. Fue uno de los mentores del armado del Calco del David que se encuentra en el Museo de La C\u00e1rcova de m\u00e1xima complejidad, copia exacta del que se encuentra en Florencia.<\/li>\n
  • Juan Jos\u00e9 Cano<\/strong>: En su larga trayectoria, particip\u00f3 en Salones Nacionales y Municipales, donde cosech\u00f3 distinciones en Escultura y Dibujo. Desarroll\u00f3 una amplia labor docente -que contin\u00faa en la actualidad-, desempe\u00f1\u00e1ndose en todos los niveles de la ense\u00f1anza. Su actividad acad\u00e9mica m\u00e1s significativa la cumpli\u00f3 en los cargos de Jefe de C\u00e1tedra de Escultura en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la C\u00e1rcova, y de Director del Instituto Municipal Superior de Artes Pl\u00e1sticas de Avellaneda.<\/li>\n
  • Enrique Gonz\u00e1lez de Nava<\/strong>: Docente e Investigar de La Plata. Especializado en dibujo, escultura y preservaci\u00f3n del Patrimonio. Ganador de varios premios de escultura. En su estilo conceptual la columna es un motivo que siempre me interes\u00f3. No se trata exclusivamente como elemento de sost\u00e9n sino de sus parientes: el poste, el pilar, el menhir, el obelisco, la cari\u00e1tide, la estaca y la marca; constelaci\u00f3n de motivos que expresan no solo la verticalidad, sino, ante todo el estrato que separa y une el arriba y el abajo: el piso y el techo, el suelo y el cielo, los pies y la cabeza.<\/li>\n
  • Eduardo Migo<\/strong>: Docente de La Plata. Ganador de importantes premios de escultura y creador de esculturas y monumentos p\u00fablicos en lugares de La Plata. Desarrolla Obras ligadas a las caracter\u00edsticas de los materiales y a la b\u00fasqueda de valor en la estructura a trav\u00e9s del acabado de superficies. Desarroll\u00f3 un estilo ligado a la est\u00e9tica sint\u00e9tica y esencialista propia de las escuelas de vanguardia de comienzos del Siglo XX.<\/li>\n
  • Constantina Iconom\u00f3pulos: <\/strong>La obra est\u00e1 relacionada con el origen y el lenguaje que lo determina dentro del \u00e1mbito de la forma. Ser\u00e1 la escultura la portadora de la palabra que sustenta este lenguaje espacial. Su obra va a centralizar su inter\u00e9s por las estructuras art\u00edsticas de la antig\u00fcedad americana. La escritura y sus inscripciones de las culturas aut\u00f3ctonas aparecen en su obra con su m\u00edtica naturaleza mostrando esa preocupaci\u00f3n morfol\u00f3gica y sem\u00e1ntica.<\/li>\n
  • Juan Carlos Mercurio: <\/strong>Escultor autodidacta, estudi\u00f3 modelado y talla directa en piedra. Fue jurado art\u00edstico en Simposios nacionales e internacionales. Vicepresidente del International Friendship Sculptors Association y SurArt Artistas Visuales. Obtuvo el Primer Premio del Simposio Internacional Sanchung de Corea (2000); Primer Premio en el Sal\u00f3n de la Comisi\u00f3n de Ornamentaci\u00f3n y Artes Pl\u00e1sticas de Florencio Varela (1999 y 1992); y Segundo Premio en el Simposio de Dinamarca Tree Sculpture Festival (2000), entre otros. Su obra est\u00e1 presente en espacios p\u00fablicos y privados en Argentina y en diferentes pa\u00edses de Am\u00e9rica del Sur, Europa y Asia.<\/li>\n
  • Adriana Badii:<\/strong> Recibida de t\u00e9cnica en cer\u00e1mica art\u00edstica en la Escuela Nacional de cer\u00e1mica (Fernando Arranz, Buenos Aires). Estudi\u00f3 en Estimulo de Bellas Artes, en Carrara y en Espa\u00f1a. Ejerce la docencia en secundaria, docente en la Escuela de terapias art\u00edsticas Rhodocrosita, asesora art\u00edstica en la Fundaci\u00f3n psicoanal\u00edtica Paremai Fractal, realiza seminarios docentes. Dicta seminarios de t\u00e9cnica en piedra, el \u00faltimo en la Universidad Austral de Valdivia, Chile.<\/li>\n
  • Alfredo Percivalle: <\/strong>Reside desde el a\u00f1o 1983 en el barrio de Mataderos. Se form\u00f3 en las Escuelas Nacionales de Bellas Artes \u201cManuel Belgrano\u201d, \u201cPrilidiano Pueyrred\u00f3n\u201d y en la Escuela Superior \u201cErnesto de la C\u00e1rcova\u201d, donde tambi\u00e9n ejerci\u00f3 la docencia. Se desempe\u00f1\u00f3 como rector y profesor del Instituto Municipal de Artes Pl\u00e1sticas \u201cAlfredo Sturla\u201d de Avellaneda. Contin\u00faa ejerciendo la docencia en su propio taller.
    Ha recibido premios, entre los que destacan: 2\u00ba Premio Adquisici\u00f3n – Sec. Escultura (2009) LIV Sal\u00f3n de Artes Pl\u00e1sticas Manuel Belgrano; Menci\u00f3n de Honor (2006) Sal\u00f3n Pampeano Artes Pl\u00e1sticas; Primer Premio Secci\u00f3n Escultura (2002) 79\u00ba Sal\u00f3n Anual de Santa Fe.<\/li>\n
  • Guillermo Paolino:<\/strong> La vida y obra de Paolino Guillermo representan un cap\u00edtulo interesante en la escultura argentina. Su dedicaci\u00f3n y pasi\u00f3n por la escultura siguen inspirando a generaciones de artistas. Para quienes deseen conocer m\u00e1s sobre su trabajo, as\u00ed como el contexto social y cultural en el que se desarroll\u00f3, se recomienda explorar colecciones de arte argentino y exposiciones dedicadas a esculturas latinoamericanas.<\/li>\n
  • Isabel Szucs:<\/strong> Escultora de m\u00faltiples facetas t\u00e9cnicas dentro de la escultura figurativa. Disc\u00edpula de Grandes Maestros, participante de importantes exposiciones y ganadora de numerosos premios y menciones. Due\u00f1a de un estilo cuyo proceso de creaci\u00f3n no es siempre el mismo. Su obra a veces tiene formas que la inspiran y en otras, situaciones que la movilizan, y ya en una o en otra, necesita plasmarlas y realizarlas mientras trabaja, d\u00e1ndoles a las mismas expresiones que no necesitan de t\u00edtulos. En la actualidad rige los destinos de la Asociaci\u00f3n Argentina de Artistas Escultores como presidente de esta.<\/li>\n<\/ul>\n

    Experiencia del Visitante<\/strong><\/h1>\n

    La muestra “\u00cdconos Argentinos” no solo ofrece una experiencia visual impresionante, sino que tambi\u00e9n incluye una serie de actividades interactivas y educativas. Los visitantes pueden recrearse con la pel\u00edcula y reportajes de Leo Vinci y de Marina Dogliotti, videos de Muestras realizadas por la Asociaci\u00f3n en pantallas de plasma y asistir a charlas o conferencias impartidas por los propios artistas y expertos de la AADAE en arte contempor\u00e1neo disfrutando de visitas a tan variadas obras proporcionando un contexto m\u00e1s profundo sobre ellas y sus creadores.<\/p>\n

    Conclusi\u00f3n<\/strong><\/h2>\n

    La exhibici\u00f3n “\u00cdconos Argentinos” en el Museo de la Fundaci\u00f3n de la Catedral de La Plata es una celebraci\u00f3n del talento y la creatividad de los escultores contempor\u00e1neos argentinos. A trav\u00e9s de sus obras, estos artistas nos invitan a reflexionar sobre la identidad, la memoria, la naturaleza y el futuro, al tiempo que nos recuerdan la importancia del arte como medio de expresi\u00f3n y transformaci\u00f3n social. Esta muestra es una visita obligada para todos aquellos que deseen sumergirse en el vibrante mundo de la escultura contempor\u00e1nea argentina y apreciar la rica diversidad del patrimonio cultural que posee nuestro pa\u00eds.<\/p>\n[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    As our society becomes increasingly digital and interconnected, new opportunities and challenges arise, pushing the boundaries of innovation<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":915,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[14,21,1,9],"tags":[],"class_list":["post-418","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-eventos","category-futuro","category-pasado","category-presente"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artistasescultores.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/418","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artistasescultores.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/artistasescultores.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artistasescultores.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artistasescultores.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=418"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/artistasescultores.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/418\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1108,"href":"https:\/\/artistasescultores.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/418\/revisions\/1108"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artistasescultores.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/915"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artistasescultores.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=418"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/artistasescultores.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=418"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/artistasescultores.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=418"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}